一段广告配音的词

配音技巧十二点一、配音的语言松弛与舞台上的要求正好相反，后期配音完全要松弛天然。由于话筒的性能高度敏感，缩短了演员与观众的空间。不要求音调与音节的伸展，别刻意追求音色响亮清甜，任何夸张与做作都会失真，声音情形应依照生活天然。我们前面曾要求过同学们在舞台上演出话剧的时候，对台词吾言适度地夸张，是为了使后排观众听得清，得把字音加强，拉长，进步，强调语音共鸣、吐字咬紧、音量放出；然而到了录音棚里，却要有相反的要求：一切恢复到生活中的诚实情形上来。这天然是由于话筒及调音台在起决定性的影响，任何一丁点夸张都会带来不诚实的效果，这就是影视与舞台艺术在台词创作上的根本区别。二、配音的声音控制用松弛天然的生活语言，绝不是废除基本功训练。松弛天然不能失去控制，松弛天然不能四声混乱，松弛天然不能吐字含混，还要强调语言的分寸感，天然要注意语言的规范，有时比生活中还要收敛。有同学会问，既然恢复到生活诚实的情形上来，我们干脆也别练基本功了。这便又走到了另一个极端。我们说天然松弛是比较舞台剧相对而言，并非退回到你原来的天然生活里去，你原来可能是大舌头吐字不清，也可能地方音四声混乱，还可能发音位置不哇，分辨不清支兹音呐勒音，恩嗯音，喝佛音，衣日音，俄儿音等等，甚至连逻辑重音也不懂，怎么能胜任配音职业呢?这种所谓的松池天然是在艺术语言的基础上，让听众找不着人工雕琢的痕迹，则要求更高。好比照明师在摄影棚里用了很多灯，打出一个天然光的效果一样，是天然的艺术、艺术的天然，则更难。三、配音的材料准备了解原片的时代背景，掌握原片的想法内容，认识原片的风格体裁，分析原片的语言特征，找准剧情进步的脉络，领会剧中人物的情感，摸清人物的气质音色，知道人物的地位影响。再好的演员，也不能拿过词来就念。虽然你朗诵水平很高，声音很好，还有一个和其它角色搭配的难题呢，配音演员的创作经过同原片中的演员一样，要熟悉剧本的时代背景，主题想法，风格流派，以便在配音创作中有个主心骨，即使是历史名剧，不同的导演可以导出不同的风格样式，不同的演员也会演出不同的特点，只有认真的调查了，有了丰富的材料准备(画面的与文字的)才能准确生动地为原片中的角色配音。否则便是瞎胡闹。 四、配音时的话筒位置话筒是语言创作的工具，应学会驾驭话筒的技艺，距离远会造成声音虚空，距离近会造成声音发劈，若大声疾呼应远离话筒，若窃窃私语就调近距离，平时以一尺为最佳间距，独特效果须用独特处理。前面我们讲过，话筒的位置是由录音助理负责摆放的，似乎与演员没关系。其实不然，话筒是死的，人是活的；你若是前后左右摇晃，摆好了也没用。演员必须同录音组配合才能取得最佳的效果。前面还讲过在舞台上说悄悄话，要用气把音顶出去，让观众都能听见，可是在录音棚里就不行了，不仅不可以大声说悄悄话，有时反而要比生活中的发音还要收敛，有了话筒，只要距离合适，多小的声音也可以放大出去(轻抿嘴唇和用鼻子呼吸也会传感出效果来)五、配音时的心理调整在领会吃透原片的经过中，先从角色的行为模仿人手，接着跟踪角色的想法行动，由表及里由内及外的推敲，把握行为逻辑和语言特征，沿着这条途径进行再加工，形神兼备才能有语言生活。外语配音需要懂一点外语。同演戏一样，一切从角色出发。配音演员还要加上一条：向片中的角色演员拢。任何企图表现自己嗓音洪亮，技巧超群的杂念都应抛弃。由于银幕上已经有一个形象在演戏，你只能顺着他(她)的行为逻辑去配音，就连音色，哭笑声都要模仿，只要把你变成了他(她)才能实现第一步的形似；即使原片角色的演员在表演上有公认不合理的(欠妥)的地方，你也要为他(她)合理化，接着用你的语言去弥补，只有这样才能形神兼备。有了这样的心理情形，你才能配出有生活的语言。有性格的语言。才能防止“声画不贴” 或曰“声像离股”。这需要参加播音培训。六、配音时的空间觉悟有关的演员都站在话筒前，录对白前心里要有个空间，可想象剧本中的规定情境，可参考银屏上的循环画面，无论影视 配音,专业配音还是广播剧，有内心视像才能有空间感，这样与录音师有机地配合，最佳的艺术效果才能实现。这里所说的空间觉悟是指你虽然站在录音棚里，却要如同身在原片角色所处的空间那样去说话。例如人在病房里交谈和人在炼钢炉旁交谈的气息状况是不同的，人在喝茶时的交谈与人在运动场上传球时的对话也是不相同的，即所谓规定情境不同，语言形态亦不

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关于“会有天使替我爱你”

还是书里的好看，电视版的小米，真的好丑啊！！果果还比他可爱呢！！其实，一般都应该是书里的比较好啦！由于书里的人物是看不见的，你想他怎么个帅法就怎么帅~~而诚实全球中是没有那么帅的人的。因此咯，情愿看书的，也可以看了书就不看真人的，或者只看真人的，呵呵~~~